スタイルアイコン：スタイルは非売品です

...残念ながらいいえ。ヒロイン中毒の歌手は、マドンナが「自分自身を改革する」のと同じくらい小さいスタイルアイコンです。これらすべての女性は服を大きく変えるだけです。スタイルアイコンという用語は、味を尊重し、服が非常に有利な市場になる可能性があるため、その間にインフレのように悪用されます。

しかし、せいぜい服が言うファッションとは異なり、スタイルは小説のようなものです。彼は読んで生きたい、目に見える、絶え間ない自己発話です。彼を発明した男のように、スタイルはオリジナルであり、そして彼が世界的に有名になるとき、彼は彼のクリエイターをアイコンにします。スタイルアイコンへ好きな女性のファッション アイリスアップル、ザンドラロードス、メアリークワント 若しくは バーバラフラニッキ 顔や外観の後ろには、常に態度を感じることができます。これらの女性が自分自身に持っているという考えは、明白で、熱心で、感染しています。彼らは自分たちの創造性と勇気を持って世代をさらに鼓舞し、彼らが喜んだように運び続けました。

Barbara Hulanicki：「私の人生は映画です」

Barbara HulanickiはBibaブランドを発明しました、しかし実際には、ブランドは気にしませんでした。本当に重要なのは罠です。態度この用語が存在するずっと前に、Bibaは「ライフスタイル」でした。

フラニキはワルシャワで生まれ、1964年に非常に安価なファッションのための郵便配達係としてロンドンにビバを設立しました。成功しました。船積みは一続きのブティックに変わり、その成功の最盛期に、Bibaは '70年代のロックンロールからのクライアントとハリウッドエリートからなるアドベンチャーパークだった。ステージングについてでした。

ビバでのモットーは「オスカー・ワイルドはグラムロックに行く」でした。ダチョウの羽が売られました。水ローズ。シミター。ヒョウ柄の毛布。紫色のベルベット製のズボン。塗装シルクで作られた床長エルフのドレス。金枠ミラー。ブロンズ天使。漆塗りの家具。店の窓には客用のソファがあり、通行人が見えるようになっていました。ビバメイクアップの唇が青と茶色だったとき。紫と黒の爪。女性は高原スエードブーツ、ミニドレス、そしてマキシジャケットを着ていた。ビバからすべて。ビバは七十人の食料品店でした。すべて許可されました。エポックと規律：書道とロマンチックな文学、神秘主義とマンネリズム。唯一の基準は全調和です。この不思議の国では、T RexのMarc Bolan、Jimi Hendrix、Marianne Faithfullが、Avalonを夢見てeco-cookiesを食べたマンチェスター出身のストーリーブックの女の子と同じように自宅にいるように感じました。

1975年にBibaが解散したとき、Barbara Hulanickiはロンドンからブラジルへ引っ越しました。今日、彼女はマイアミのインテリアデザイナーとして暮らしています。「私の人生は映画です」と彼女はかつて言った。ビバ自体はなくなりました。彼女のライフスタイルは変わっていません。

Zandra Rhodes： "私は比較されるのを我慢できない"

靴デザイナーのManolo Blahnikはかつてイギリス人女性のZandra Rhodesについて疑問に思いました。なぜ彼女が彼女と彼女の作品を同じ脚光を浴びるのか理解できなかった。 Blahnikは良い話をしています。彼はポンプの中を歩き回らない。しかし、ロードスは、しばしばワシリー・カンディンスキーの足のついた絵のように見え、いつも彼女のクチュールを身に付けていました。そしてそれはとてもカラフルだったので時々あなたはそれらを見る前に色を聞くことができた。

しかし、1940年にケントで生まれたザンドラは、仕立てを学ぶことは一度もありませんでした。代わりに、彼女はテキスタイルデザインを学びました、そして、彼女の友人が揺れ動いて、そして60年代に祝っている間、ロードス島はマニアックのように働きました。彼女は朝6時から夜遅くまでまだ忙しい。その当時、彼らのパターンと色はすでに過激でダイナミック、そして新しいものでした。誰もそれと一緒に働くことができないか、望んでいませんでした。必然的に、Zandraは自分の服をデザインし、1969年に女優Vanessa Redgraveからの融資である1,000ポンドで彼女の最初の店をオープンしました。彼女は胸を非対称に解放する開いた縫い目を持つジャージローブをデザインしました。彼女の作品は穴があいていて銀の鎖で飾られていました。ヴェルサーチのずっと前に、彼女は宝石類として安全ピンを使いました。彼女はまた縫い目を外側にした最初の人でした。シルクが切り落とされました。裾は寸断されて羽毛がついていた。後でこれは解体主義と呼ばれました。彼女の化粧はNew Waveアルバムカバーのように見えました：淡い肌、鮮やかな色、正確に塗られた色、3つの眉毛が互いの上にジグザグに鳴っている、またはまったくありません。

アメリカの「ヴォーグ」が1978年にザンドラ・ロードスがパンクの女王であると書いたとき、ヴィヴィアン・ウェストウッドとマルコム・マクラーレンはそれが本当だったのでかなりいらいらしました。色と形の文法は、すべての抄録が具体的になるという彼らの思考の世界のためのコードでした。それは日常的なもの、正しい場所でドレスに穴を開けるなどの仕草かもしれません。

ロードス島の古いモデルは現在写真のように取引されています、それらのヴィンテージ服は数千ポンドの費用がかかる可能性があります。コレクターたち：ケイト・モスやトム・フォードのような人たちだが、ロードスのスタイルは昨日ではない。それは、今のところ、創意のための、今のところの絶え間ない探求です。「私は誰と比較しても我慢できないのでそのように見える」と彼女はかつて自分自身に言った。他の人は、彼女が「ゴッセン少年のエルフの女王」、「トンボ」、「忙しい日のグレートバリアリーフのように見える道化師」であると主張しています。彼女はかつてそのような人々に対処する最善の方法を明らかにしました：「あなたの目を無限に保ち、そして彼らが見つめるのを待つまで」。

Mary Quant：「大人はひどい、子供は無料です」

1955年、女性はイギリスで経済的に扶養を受けていました。彼らが着ていたのは夫を幸せにするためのものでした。彼らもついにそれを支払いました。当時の多くの女性のシルエットは真ん中の風船で絞られたものに似ていました：ボソム、スズメバチの腰、骨盤。母方はセクシーでした。女性は柔らかかった。ポイント。十代の若者たちのために、唯一の選択肢がありました：小さな両親のように見えること - 全くの恐怖、ウェールズの芸術学生メアリークアンツは言いました：「私のために何もなかった、私のものは何もなかった」

メアリーは違うことを望みました。彼女は自分の服をデザインし始め、ロンドンにブティックをオープンしました。メアリーはその店については知らなかったが、楽しんでいた。それは顧客を感染させました。クワント服はメアリーのようだった：子供っぽい。イノセント。のんき。それはピーターパンのように見えた卑劣な女の子のためのファッションでした、顧客だけが男の子ではなく本物の女性でした、そしてそれはこの新しいスタイルをとてもとんでもなくそしてとんでもなくセクシーにしました。

Quantが60年代前半にミニスカートを発明したとき、人々は熱心に答えました。そして激怒した。男性は彼らの店の前で抗議した。実のところ、疲れたドワーフの反乱。彼らの女性のワードローブに対する権力は、長い間1961年に男性を失いました。女性は今ピルを飲んで、自分のお金を稼ぎ、そして好きなものを買いました。彼らはケーキを望んでいなかった、彼らは人生を食べたかった。そしてMary Quantは彼女を着飾るためにそこにいた。彼女自身はフクロウの目をした細いバンビのように見え、創造的で、効率的で、スマートで、勇気があり、無料でした。他の人が彼女のせいだと思ったのは。メアリーのように、彼女のモデルはモンドリアンのように正確でモダンな正確なVidal Sassoonのヘアカットを着ていて、おびえたフラミンゴのように彼らの細い脚に揺れて立っていました。このX脚のポーズは世界的に有名になりました。

「大人はひどい、子供は自由で健康的だ」とMary Quantは述べた。後で彼女はセックスプルーフメイクを引き出し、化粧品ラインを立ち上げ、彼女のロゴ付きのアクセサリー、デイジーを販売しました。数年前、74歳の女性はジャーナリストから、なぜ彼女はまだ全力を尽くすのかと尋ねられました。彼女はまるで彼女が少しばかげているかのように女性を見て、「でもそれは楽しいね！」と答えた。

アイリス・アプフェル：「私はナバホ族の首長のように、すべてを互いの上に持っていくのが好きです。」

女性のスタイルがカラフルに見えるとき、人々は彼女のことを「孔雀」、「オウム」、または「極楽鳥」と呼びます。彼が特別であるならば、彼らは彼女を珍しい鳥と呼びます。ニューヨーカーの女性アイリス・アプフェルは、2005年にニューヨークのメトロポリタン美術館を発見した人の一人です。

学芸員はアイリスアップルコスチュームジュエリーコレクションだけを借りたかったです。会話の中で彼女は彼に衣服を提案した。 1つの服が2つ、それから3つに変わり、そして結局、84歳のワードローブの半分が大勢に行きました - 82のモデル、300のアクセサリーが購入され、着用され、そして何よりも、50年間保管されました。展覧会は勝利でした。カールラガーフェルドは二度来た。ラルフローレンは彼女に仕事を提供した。フェンディとアルマーニは、元ヴォーグのボスだったダイアナ・フリーランド以来、このような独創的なスタイルはなかったと主張しました。アイリス・アプフェルのスタイルはとてもシンプルです。彼女は人生を歩んでいます。

珍しい素材会社のオーナーであるIris Apfelは、1950年代に織物、織物、職人を見つけるために世界を旅しました。彼女はサンゴ、アンバー、シルバー、そしてウッドからジュエリーを買いました。多くの場合、エスニックジュエリーは特大で分厚いものでした。「控えめなのは私のためではない、私はナバホ族首長のようにすべてを互いの上に運ぶのが好きだ」と彼女は言った。彼女はイスタンブール、カイロ、マラケシュの市場で、50年代のパリの30代のグリニッジビレッジで購入し、シャネル、ジバンシイ、セントローランを供給したジュエリーデザイナーを訪問しました。彼女は彼らに古いインドの宝石の絵を見せ、彼らがそれをコピーできるかどうかを尋ねました。

「誰かが言う、「少しずつ減らしなさい」とアイリス・アプフェルは言う。彼は時々片方の腕に20個以上の腕輪をつけている。「もう1つ追加しなさい」とアイリス・アプフェルは言う。世界、国、人々の間には時間も境界もありません。これをミックス 'n'マッチと呼ぶ人もいます。その他のパラドックスしかし、彼女のスタイルはミキシングではなく、ミキサーそのものなので、コピーすることはできません。すべてのネックレスは物語を持っています、すべての腕輪はどこかから来ています、すべての布は今までそれに何かを言っています。「彼女は一枚の布を見て、糸を聞きます」と彼女の夫は言った。アイリス・アプフェル自身もこの「個人錬金術」と呼んでいます。誰が自分自身に投げ戻されているかを見つけ、そこに留まる勇気を持っています。人々が希少で奇妙な鳥について話し始めるときでさえ。